vacare：

每个镜头至少可以剪掉1/4 >详情

服部平次8888：

黑白画质过滤多余情绪，固定长镜头冷静而五味杂陈，没有身份的孤独牧羊人，进城办身份证，遇见多情发廊女，情窦初开像吃禁果，心似沸水，不能再自由地守护羊群“为人民服务”，剪发、杀羊、拍照、背诵、骑行，道阻且长无法回头。原来藏族姑娘不喜欢古老情歌，只爱听嘻哈风格新藏歌，她不爱人只爱钱。 >详情

非妖孽不公子：

差点4星。心静的人可以一看。松太加和万玛才旦一比就看出来前者才叫真正的原生态，万玛才旦本质上是披着原生态皮囊的学院派独立导演，以学院派的身份和角度客观地（而不是松太加那样的藏族主观视角）看待藏族现状。 >详情

飞豆哥：

《小武》、《路边野餐》、《塔洛》，洗头妹可以成为研究对象了 >详情

Linus Yu：

好喜欢照相馆里的那一段，完全展示了主演作为一名喜剧演员的修养。 >详情

贝叶氏·蛋：

黑白影像，早早确立了二元对立和形式冲突，如生死，轻重，好坏，单纯与复杂，原始和现代，小辫子/塔洛，牧羊人/理发妹，荒野/县城……抛开这些意识上的先行，从影像美感来说，的确是个人最喜欢的一部万玛作品。对镜子的反射，还有KTV的LED射灯印象最为深刻。人的内心感情，有时候真的不需要言说。 >详情

呼笑成疯弗雷德：

4.5。1.一部极具内慑力的年度佳作，黑白影像，冷静仪式，绵长孤独。2.最爱背毛语录、拉幕拍照、屠羊、断发这四场戏，以及暗夜迷醉、油灯燃尽后的昼醒。3.无疑，这是万玛才旦近年来最好的一部作品，也是献给牧羊人的最后的祭歌，希望能在金马有所斩获。 >详情

Lycidas：

一再使用镜子作为构图要素，凸现了藏汉文化的疏离感，亦表现本该在广袤的草原上恣意的藏文化被现代文明的镜框框住。「塔洛」在藏语里意为逃离的人，可到最后他和他代表的藏文化好像无处遁形，不见出路，悲观如是。 >详情

雄一样霸天下：

1.第一个长镜头小吃一惊→《一次别离》；2.刻意营造真实，反而有些损害真实质感，镜子使用多了，生活也虚幻了；3.大家联想到《修女艾达》，我却与【小津安二郎】对比，只是同样在黑白画面长镜头里叙事，【万玛才旦】的反而有些沉闷地记录生活，而不如【小津】能很好地把握故事情节张力；4.诚意3.5；… >详情

吃蛋糕的人：

应该叫《牧人只喝四次酒》，第一次被姑娘睡了，第二次羊被狼吃了，第三次被姑娘偷了，第四次把自个儿炸了。故事晓畅但讲得太笨，意思都明白但处处透着一股“来解读我啊来解读我啊”的鸡贼，专供知识分子、文艺青年和外国友人。 >详情

sophia1127：

又这种装腔作势黑白闷片，冲民警乱背《为人民服务》牧羊土老冒，故意犯愣、犯傻，以为艳遇理发店小姐，就人生璀璨。偏偏色诱被骗16万，熏酒玩忽职守放羊失败被打，活该手抓鞭炮挨炸。枯燥乏味拍摄手法，没头没尾剧本，证明金马评委眼瞎欠打，粗制滥造冒充文艺烂片骗钱，骨子里脑残显眼秀，恶心死 >详情

娃 娃：

背语录如诵经，无身份即“坏人”。十六万剃个头，心一动梦已空。 >详情

王大根：

黑白粗粝的全固定镜头。关于一个牧羊人善良的孤守、对现代社会的体验，在拥抱物质文明的同时见证西藏的失落。导演拍得很平静，没有任何猎奇感，很多地方有着早期贾科长的风格～（第1个“为人民服务”的画面真是长长长长长啊） >详情

黄桷枝头张伊万：

摄影真的就是“修女艾达”，大量长镜头，黑白影像，只留一个人头在画面底部，自传体，孤独和暧昧…可看性更强，西藏背景也更有代入感。为自己受苦，为人民服务。 >详情

遗忘伪装：

乍看之下是那种原生态的电影，看下去你会发现并不是，万玛才旦相当的学院范儿，完全就是在按照主流类型片的写法在做这个独立范儿的剧本，而且文本非常的细腻，各种隐喻的隐射的符号化的东西都是聪明的半遮半掩，就连藏族人的精神现状也是带有留白式的开放，以一个人见两个民族，完成度很高。★★★★ >详情

九月一霎那：

用极其主流直白工整的方式拍独立电影，全都是一戳即破的招数。可能算是纯真吧，但是笨。心疼即使这样映后还要解析自己意图的导演十秒。 >详情

静水望月：

穷山恶水长镜头，还有妓女和小偷，城里钱多乱了情，欲望俘虏剃光头；孤独的人，最容易遭遇虚假的爱情......敌视现实，虚构远方，前已无通路，后不见归途 >详情

风舞狂澜：

城市社会于塔洛的双重洗劫。踏入社会建立身份标识就像是“还俗”仪式；而女性的侵入则又带来着巨大的诱惑与不安，从而被卷入孤独境地。毛语录的诵经化，KTV与藏摇Live现场，酥油灯式的照相馆等，以黑白影像、固定长镜头折射当代藏人的精神境遇，前半段隐现的温情更是加深着后续最终的迷茫无措。 >详情

曼靑：

前段引人入胜，中间有点乏味，后段意味深长。感觉导演内心好静好静。 >详情

露崎たくみ：

波兰有《修女艾达》，中国有《藏人塔洛》。 >详情